II. Antik Sanat III. Antik Sanat Türleri IV. Antik Sanatın Özellikleri V. Meşhur Antik Sanatçılar VI. Antik Sanat ve Kültür VII. Antik Sanat ve Din VIII. Antik Sanat ve Teknoloji IX. Antik Sanat ve Çağıl Dünya Mühim Sorular Antet Özellikler Antik Sanat Paleolitik çağdan Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar uzanan uzun bir süre diliminde yaratılmıştır Fotoğraf, heykel, mimari ve seramik şeklinde oldukça muhtelif medyayı ihtiva eder Onu yaratan insanların kültürlerini ve inançlarını yansıtır Sanat Zamanı Sanat tarihinin başlangıcından günümüze kadar incelenmesi Sanat akımları, stilleri ve tekniklerinin incelenmesini ihtiva eder Sanatı üreten kültürleri ve toplumları anlamamıza destek olabilir Tuval Üstüne boya uygulanan yüzey Ahşap, kanvas ve kağıt şeklinde muhtelif malzemelerden yapılabilir Her türden sanatçı için vazgeçilmez bir araçtır Hikaye anlatımı Bir öykü anlatma eylemi Sözlü öykü anlatımı, yazma ve sanat dahil olmak suretiyle muhtelif medya vesilesiyle yapılabilir Fikirleri ve duyguları iletmenin kuvvetli bir yoludur Görsel Hikaye Anlatımı Bir hikayeyi bahsetmek için görsel […]
II. Saat Kitapları III. Saat Kitaplarının Değişik Türleri IV. Saat Kitaplarının Önemi V. Saat Kitaplarının Sanatı VI. Saatler ve Din Kitapları VII. Saatler ve Okuryazarlık Kitapları VIII. Saatler ve Sanat Zamanı Kitapları IX. Saat Kitapları ve Çağıl Kültür Tipik Problemler Antet Yanıt Saatler Kitabı Saatler Kitabı, dualar, ilahiler ve öteki dini metinleri içeren bir Hıristiyan yakarma kitabıdır. Ortaçağ Elyazmaları Ortaçağ el yazmaları, Orta Yüzyıl’da üretilen el yazısı kitaplardır. Dini Sanat Dini sanat, dini amaçlar için yaratılan sanattır. Süre tutma Süre tutma, tarihi benzetme ve takip etme sürecidir. Hıristiyan İkonografisi Hıristiyan ikonografisi, Hıristiyan sanatında imge ve sembollerin kullanılmasıdır. II. Saat Kitapları Saatler Kitabı, ortaçağ Avrupa’sında popüler olan bir tür yakarma kitabıdır. Hususi yakarma için kullanılması amaçlanan dualar, ilahiler ve öteki dini metinlerin bir koleksiyonudur. En eski Saat Kitapları 13. yüzyıla dayanır ve 16. yüzyıla kadar üretilmeye sürmüştür. Latince, Fransızca, İngilizce ve Almanca dahil olmak suretiyle muhtelif dillerde üretilmiştir. Saat Kitapları çoğu […]
II. Mezopotamya Sanatı III. Mezopotamya Sanatının Özellikleri IV. Başlıca Mezopotamya Sanat Eserleri V. Mezopotamya Sanatı ve Dini VI. Mezopotamya Sanatı ve Kültürü VII. Mezopotamya Sanatı ve Ticareti VIII. Mezopotamya Sanatı ve Savaşları IX. Mezopotamya Sanatı ve Tesirleri Sık Sorulan Sorular Antet Özellikler Sümer sanatı Güzel duyu Din Simgesel Siyasal Kültürel Mezopotamya sanatı Güzel duyu Din Simgesel Siyasal Kültürel Antik Mezopotamya Güzel duyu Din Simgesel Siyasal Kültürel Sümer medeniyeti Güzel duyu Din Simgesel Siyasal Kültürel Mezopotamya Güzel duyu Din Simgesel Siyasal Kültürel II. Mezopotamya Sanatı Mezopotamya sanatının zamanı, MÖ 4. binyılda Sümer uygarlığının başlangıcından MÖ 6. yüzyılda Yeni Babil İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar 5.000 yılı aşkın bir süreyi kapsar. Bu zaman zarfında Mezopotamya sanatı, bölgenin coğrafyası, iklimi ve kültürel zamanı de dahil olmak suretiyle bir takım faktörden etkilenen varlıklı ve muhtelif bir anane geliştirdi. Mezopotamya coğrafyası, sanatının gelişiminde mühim bir rol oynamıştır. Bölge, ziraat ve kompleks medeniyetlerin gelişimi için ülkü olan bereketli […]
Aslan Yürekli Miras: Sanatta Tarih Öncesi Faunanın Tasviri II. Sanatta Tarih Öncesi Fauna III. Mağara Resimleri IV. Kaya Sanatı V. Heykel VI. Mücevher VII. Seramik VIII. Tekstiller IX. Müzik Aletleri Mühim Sorular Tarih Öncesi Fauna Sanat Tarih öncesi faunanın incelenmesi, makalenin icadından ilkin Dünya üstünde yaşayan hayvanların incelenmesidir. Sanat, insanoğlunun yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf ya da heykel şeklinde görsel bir şekilde ifadesidir. Aslan Yürekli Miras: Tarih Öncesi Hayvanları Sanatta Tasvir Etmek, Adrienne Mayor’ın tarih süresince sanatta tarih öncesi hayvanların iyi mi tasvir edildiğini inceleyen bir kitabıdır. Mağara resimleri, mağaralarda ve öteki kaya sığınaklarında bulunan bir tür kaya sanatıdır. Paleoart, tarih öncesi hayvanları tasvir etme sanatıdır. Paleoart’ın özellikleri şunlardır: * Tarih öncesi hayvanların doğru tasvirlerini kurmak için ilmi kanıtlardan yararlanılması. * Tarih öncesi hayvanların yaratıcı ve realist tasvirlerini yaratmak için sanatla alakalı özgürlüğün kullanılması. II. Sanatta Tarih Öncesi Fauna Tarih öncesi fauna, kayıtlı tarihin ortaya çıkmasından ilkin, […]
I. Polinezya ve Mikronezya Sanat Zamanı II. Polinezya ve Mikronezya Sanat Stilleri III. Polinezya ve Mikronezya Sanat Teknikleri IV. Polinezya ve Mikronezya Sanat Malzemeleri V. Polinezya ve Mikronezya Sanat Temaları VI. Polinezya ve Mikronezya Sanat Sembolizmi VII. Polinezya ve Mikronezya Sanatı Bugün VIII. Müzedeki Polinezya ve Mikronezya Sanatı IX. Pazar Yerinde Polinezya ve Mikronezya Sanatı Malum Sorular Mikronezya sanatı Polinezya sanatı Tarih Tarih Stiller Stiller Teknikler Teknikler Malzemeler Malzemeler Temalar Temalar Sembolizm Sembolizm Bugünün Sanatı Bugünün Sanatı Müzedeki Sanat Müzedeki Sanat Pazar Yerinde Sanat Pazar Yerinde Sanat I. Polinezya ve Mikronezya Sanat Zamanı Polinezya ve Mikronezya sanatının binlerce sene öncesine dayanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Polinezya sanatının en eski örnekleri, insanların inançlarını ve geleneklerini tasvir eden mağara resimlerinde ve petrogliflerde bulunur. Polinezya kültürleri geliştikçe, sanatları da gelişti ve 18. yüzyılda Avrupalılarla münasebet kurulduğunda, Polinezya sanatı fazlaca karmaşa ve çeşitliydi. III. Polinezya ve Mikronezya Sanat Teknikleri Polinezyalı ve Mikronezyalı […]
II. Rönesans Paleti III. Rönesans Paletinin Renkleri IV. Rönesans Paleti Iyi mi Kullanılır V. Rönesans Paletini Kullanmanın Yararları VI. Rönesans Paletini Kullanmanın Dezavantajları VII. Rönesans Paletlerinin Sanattaki Örnekleri VIII. Rönesans Paletleri Nereden Alınır IX. Rönesans Paletlerini Kullanma İpuçları Popüler Sorular Antet Yanıt Rönesans Paleti Rönesans sanatçılarının kullandığı bir renk seti Renk Rönesans sanatında renk kullanması canlılığı ve parlaklığıyla karakterize edildi Sanatsal Yenilik Rönesans sanatçıları realist ve etkisi altına alan resimler yaratmak için renkleri yenilikçi şekillerde kullandılar Sanat Zamanı Rönesans Paleti sanat tarihinin gelişiminde mühim bir rol oynamıştır Görsel sanatlar Rönesans Paleti, günümüzde sanatçılar tarafınca canlı ve etkisi altına alan resimler yaratmak için hala kullanılıyor II. Rönesans Paleti Rönesans paleti, 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar devam eden Rönesans döneminde sanatçılar tarafınca kullanılan bir renk setidir. Palet, çoğu zaman naturel dünyanın realist ve canlı tasvirlerini kurmak için kullanılan parlak, canlı renklerin kullanımıyla karakterize edildi. Rönesans paleti, çağın değişen sanat içerikli stillerine cevap […]
Sanatsal Gelişmeler: Antik Sanatta Teknikleri Tahmin etmek Antik sanat teknikleri, sanatçıların geçmişte sanat eserleri yaratmak için kullandıkları yöntemler ve süreçlerdir. Bu teknikler, yaratıldıkları vakit dilimine ve kültüre bağlı olarak büyük seviyede değişebilir, sadece tamamı güzel ve anlamlı sanat eserleri yaratma ortak hedefini paylaşır. Antik Sanat Teknikleri Birçok değişik antik sanat tekniği vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır: Tablo Heykel Mimarlık Mücevher Çömlekçilik Bu tekniklerin her birinin kendine has enstruman ve malzemeleri ve kendine has teknikleri vardır. Örnek olarak, fotoğraf yapmak için fırçalar, boyalar ve tuvaller gerekirken, heykel yapmak için kil, taş yahut metal icap eder. Antik Sanat Tekniklerini Öğrenmenin Yararları Antik sanat tekniklerini öğrenmenin birçok faydası vardır. Bu teknikler kendi sanatla alakalı becerilerinizi geliştirmenize destek olabilir ve ek olarak sanat zamanı ile alakalı daha iyi bir anlak sağlayabilir. Antik sanat tekniklerini öğrenmek, geçmişteki sanat eserlerinin güzelliğini ve işçiliğini takdir etmenize de destek olabilir. Bir sanat eseri yaratmak için kullanılan […]
Yüzyıllardır hikayeler bahsetmek için el sanatları kullanılmıştır. Antik mağara resimlerinden çağdaş yorganlara kadar, el sanatları fikirleri, duyguları ve deneyimleri iletmek için kullanılmıştır. Son yıllarda, hikayeleri modern yollarla bahsetmek için el sanatlarını kullanmaya yönelik artan bir alaka olmuştur. Bu eğilime çoğu zaman “zanaatçılık” yahut “zanaat yöntemiyle öykü anlatımı” denir. Craftivism, sanatçı Betsy Greer tarafınca 2003 senesinde ortaya atılan bir terimdir. Greer, craftivism’i “sosyal değişiklik yaratmak için sanat ve zanaatın kullanması” olarak tanımlar. Craftivism, çoğu zaman çevrecilik, insan hakları ve hayvan refahı şeklinde sosyal sorunlara ilişik farkındalığı çoğaltmak için kullanılır. El sanatları vasıtasıyla öykü bahsetmek, fikirleri ve duyguları iletmenin kuvvetli bir yoludur. El sanatları, hikayelerin görsel temsillerini kurmak, hikayeleri özetleyen nesneler yapmak yahut hikayeleri özetleyen deneyimler yaratmak için kullanılabilir. Bu biçimde kullanıldığında, el sanatları insanların birbirleriyle irtibat kurmasına ve etraflarındaki dünyayı anlamalarına destek olabilir. Hikayeler oluşturma ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler […]
Barok sanat, 17. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Dramatik tenvir, yürekli renkler ve abartılı figürlerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanatçılar eserlerini çoğu zaman dini temaları tasvir etmek için kullandılar ve resimleri, heykelleri ve mimarileri çoğu zaman bir hayranlık ve şaşkınlık duygusunu yansıttı. Dini temaları tasvir eden Barok sanatının en meşhur örnekleri içinde Michelangelo’nun Pietà’sı, Bernini’nin Aziz Teresa’nın Vecdi ve Caravaggio’nun Aziz Matthew’un Çağrısı yer alır. Bu sanat eserleri Barok sanatının şaheserleridir ve her biri Hristiyan inancı hakkındaki kuvvetli bir bildiri iletir. Barok sanatında dini temaların kullanması, sanatçıların inançlarını iletmelerinin ve seyircilerine esin vermelerinin bir yoluydu. Barok sanatçılar, sanatın insanları harekete aktarma gücüne haiz olduğuna inanıyorlardı ve eserlerini dini bağlılığı ve dindarlığı teşvik etmek için kullanıyorlardı. Barok sanatı, Batı kültüründe derin bir tesir bırakmış varlıklı ve karmaşa bir sanat tarzıdır. Günümüzde hala hayranlık duyulan bir tarzdır ve sanatçılara ve sanatseverlere esin vermeye devam etmektedir. Barok Sanatı Dramatik bağlılık * Dramatik […]
Pop müziğin zamanı uzun ve karmaşıktır; zamanla pek oldukca değişik tür ve yoldam ortaya çıkmıştır. “Pop müzik” kavramı çoğu zaman halk içinde popüler olan müziği tarif etmek için kullanılır; daha “ciddi” yahut “sanatla alakalı” olarak biri olan müziğin aksine. Pop müziğin kökleri 20. yüzyılın başlarına, kayıt endüstrisinin ve kitle komünikasyon araçlarının yükselişine dayanır. 1950’lerde rock and roll, pop müziğin yeni bir türü olarak ortaya çıktı ve yakın zamanda bütün hayattaki ergenler içinde popüler oldu. 1960’larda Beatles ve öteki İngiliz İstilası grupları pop müziği yeni bir popülerlik seviyesine taşıdı ve ABD Birleşik Devletleri’nin “İngiliz İstilası”nın yaratılmasına destek oldu. 1970’lerde disko müziği popülerlik kazanmıştır ve diskotekler popüler bir toplumsal fenomen halini aldı. 1980’lerde synthpop ve new wave müzik ortaya çıktı ve MTV pop müziğin tanıtımında mühim bir güç halini aldı. 1990’larda grunge müzik popülerlik kazanırken, alternatif rock da pop müzikte mühim bir güç olarak ortaya çıktı. 2000’li yıllarda pop müziğin baskın türleri […]
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Parlak renkler, yürekli şekiller ve popüler kültürden imgeler kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları eserlerini kurmak için çoğunlukla kolaj ve montaj kullanırlar ve çoğunlukla kompozisyonlarına bulunan nesneleri dahil ederler. Pop art’ın tanımlayıcı özelliklerinden biri patlayıcı enerji kullanımıdır. Pop art sanatçıları çoğu zaman görsel olarak uyarıcı ve coşku verici eserler yaratırlar. Coşku ve dinamizm duygusu yaratmak için parlak renkler, yürekli şekiller ve beklenmedik yan yana koymalar kullanırlar. Pop art’ta patlayıcı enerjinin kullanması, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg şeklinde birçok değişik sanatçının işlerinde görülebilir. Warhol’un Campbell’ın çorba kutuları ve Marilyn Monroe resimleri, patlayıcı enerji kullanan pop art’ın ikonik örnekleridir. Lichtenstein’ın çizgi roman resimleri de enerji ve dinamizmle doludur. Ve Oldenburg’un dev hamburgerleri ve rujları şeklinde heykelleri görsel olarak uyarıcı ve coşku vericidir. Pop art’ta patlayıcı enerjinin kullanması, 1950’ler ve 1960’ların kültürel ve sosyal çalkantılarının bir yansımasıdır. Bu, büyük bir değişiklik […]
Roma sanatında Latin yazısının tarihini öğrenin İmparatorluk yazıtları, Roma imparatorlarının ve öteki mühim şahsiyetlerin adlarını, unvanlarını ve başarılarını kaydeden bir tür epigrafidir. Taş, metal ve çanak çömlek benzer biçimde muhtelif ortamlarda bulunurlar. II. İmparatorluk yazıtları nedir? İmparatorluk yazıtları, Roma imparatorlarının ve öteki mühim şahsiyetlerin adlarını, unvanlarını ve başarılarını kaydeden bir tür epigrafidir. Taş, metal ve çanak çömlek benzer biçimde muhtelif ortamlarda bulunurlar. imparatorluk yazıtları En eski imparatorluk yazıtları MÖ 1. yüzyıla aittir. Roma İmparatorluğu genişledikçe ve imparatorlar daha kuvvetli hale geldikçe MS 1. ve 2. yüzyıllarda giderek yaygınlaştılar. İmparatorluk yazıtları imparatorları ve başarılarını yüceltmek için kullanılırdı. Ek olarak imparatorların yönetimini meşrulaştırmak ve politikalarını desteklemek için de kullanılırdı. İmparatorluk yazıtlarının türleri Muhtelif değişik imparatorluk yazıtları türleri vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Haysiyet yazıtları: Bu yazıtlar bir imparatorun yahut öteki mühim bir şahsiyetin başarılarını anmaktadır. Dini yazıtlar: Bu yazıtlar, bir tapınağın yahut öteki dini yapının bir imparatora yahut başka bir tanrıya […]
Şehir yaşamı kompleks ve devamlı değişen bir manzaradır. Hem coşku verici bununla beraber göz ürkütücü olabilir ve çoğunlukla sanatçılar için bir esin deposudur. Çağdaş sanat, fazlaca muhtelif sanatla alakalı stilleri ve uygulamaları kapsayan geniş bir terimdir. Sadece, birçok modern sanatçı bir mevzu olarak şehre çekilir. Kentsel hayatın zorluklarını ve fırsatlarını keşfetmekle ilgilenirler ve çoğu zaman çalışmalarını zamanımızın toplumsal ve politik sorunları hakkındaki yorum yapmak için kullanırlar. Bu yazı modern sanat ile kentsel hayat arasındaki ilişkiyi inceleyecek. Sanatçıların eserlerinde şehri iyi mi tasvir ettiklerine bakacağız ve şehrin modern sanatı iyi mi etkilediğini tartışacağız. Ek olarak kentsel ütopyaların geleceğini ele alacağız ve sanatın daha adil ve eşitlikçi kentler yaratma potansiyelini araştıracağız. Bu yazı genel bir kesime yöneliktir. Sanat yahut kent planlaması hakkındaki evvel informasyon sahibi olmanızı gerektirmez. Antet Yanıt Şehir yaşamı Bir şehirde hayata devam etmenin toplumsal ve kültürel yönleri Çağdaş sanat Günümüzde üretilen sanat Kentsel ütopya Çağıl topluluğun problemlerinden uzak ülkü […]
